NOTE DI REGIA

Data la dimensione metalinguistica del testo e la sovrabbondanza di personaggi e di luoghi, il Théâtre d’objets è risultata la scelta più idonea per affrontare questo lavoro. Nel Théâtre d’objets, come nel Teatro di Figura, gli oggetti non sono più accessori decorativi ma dei simulacri, utilizzati per evocare i personaggi e attraverso i quali gli interpreti possono dialogare e interagire durante la rappresentazione. Un oggetto smette di avere la sua normale funzione per averne un’altra totalmente inventata appositamente per la scena. Il palco vede in questo caso la presenza di un solo oggetto: un drappo rosso. Se lo trovassimo durante la vita di tutti i giorni potrebbe essere un fazzoletto se fosse di piccole dimensioni, oppure una tovaglia se di dimensioni modeste. Ma la sua dimensione eccessiva, scelta appositamente per lo spettacolo, lo astrae dall’uso ordinario, permettendogli di avere nuova vita e nuovi significati. Esso assume via via diverse forme: è una bandiera, una barca, un turbante, una spada, una gonna, la Principessa… Viene così stimolato il carattere personale dell’invenzione, mettendo in gioco esperienze e ricordi legati all’oggetto evocato. Ovvero, se in scena il drappo rosso viene utilizzato come una spada, ogni spettatore penserà a una spada differente nonostante tutti vedano la stessa immagine. In questo modo il Pubblico diventa parte attiva dello spettacolo, ovvero autore-attore-spettatore di ciò che avviene sul palco. In maniera analoga è stato lavorato il testo. Nonostante vi siano personaggi definiti e delineati, gli attori li interpretano senza rispettare criteri di consequenzialità e di genere. Ovvero, in un primo momento l’attore ricopre il ruolo maschile del giovane padre mentre la donna interpreta il ruolo neutro del narratore. In un secondo momento, dopo aver gettato le basi del codice teatrale, gli interpreti si invertono i ruoli, senza rimaner ancorati alla precedente assegnazione. Un monologo, appartenente a un solo personaggio, viene recitato sia dall’attore che dall’attrice nello stesso momento; così come interi dialoghi, che vedono la presenza di più personaggi, vengono recitati da un solo interprete. L’obiettivo è quello di scindere l’unità del testo e creare molteplici significanti; per dare al giovane pubblico la possibilità di immaginare il proprio montaggio dello spettacolo. Si vuole rompere la ferrea logica razionale per. dare spazio a un’altra logica, più intima, legata alla fantasia personale. 

Matteo Prosperi